動靜之間

在做樂團表演的系列通常會想兩件事，第一個，怎麼讓閱覽者進入表演的現場，感染表演的張力；第二，怎麼在稍縱即逝的光影、煙霧和動作之間，紀錄一個凝結的片刻。

然而很有趣的是，呈現這兩件事的往往是完全不一樣的畫面，用一句話說，就是在「極動」和「極靜」之間。

動的照片可以把看照片的人立刻拉進表演的現場，是攝影人帶閱覽人去看表演的眼睛。除了樂手汗水淋漓的姿態外，光、舞台煙霧、和人的元素（台下的觀眾其實是非常好的題材）都可以讓照片充滿現場的動感。

通常我們會想盡量避免模糊的照片，但在樂團表演的領域，事實上，想呈現那種暢快的臨場感，略為晃動的效果是非常好的。（善用拉曝也會是很棒的手法）

另一方面，攝影也可以在光影四射和樂音震耳的表演中，捕捉到凍結的畫面。如果運氣好（也就是卡位成功的話），能找到一些觀眾背影作前景的角度去拍攝，照片便會有一種窺伺的感覺，頗有一種「在人海中看著你」的味道。比起直拍眼前樂手那種充滿魄力、零距離的照片，是比較有安全感的角度，也可以透過人群襯托台上的樂手，順著觀眾的眼神，直接強化照片的主題。

靜的照片可以使被攝者從人群和聲音中站出來，呈現一種奇異的獨特美感。相對於強調臨場感的動態照片，靜的照片以局外人的角度拉出旁觀的距離，在被攝者和觀眾之間製造一個寂靜的空間。

我非常喜歡這種氣氛安靜而凝結的照片。

#鐵擊 #樂團攝影